Musikrezension: Billie Holiday – Solitude (Clef Records)

Die durch private Probleme gebeutelte Billie Holiday fand im Jazz-Impresario Norman Granz einen der wichtigsten Fürsprecher, den man sich wünschen konnte. Er fing das sich in einem gefährlichen Abwärtsstrudel befindliche Naturtalent auf, ermöglichte Billie 1952 die Aufnahme des vorliegenden Albums, stellte ihr mit dem Oscar Peterson Trio den besten musikalischen Beistand ins Studio und wählte die Stücke aus, mit denen sie Fans und Kritiker begeistern sollte. Billie Holiday dankte es ihm mit einer Performance, die zum Besten gehört, was jemals von ihr aufgenommen wurde. Ihre fragile Vorstellung ist eingebettet in ein einfühlsam agierendes Sextett: Neben Oscar Peterson (Piano), Barney Kessel (Gitarre) und Ray Brown (Bass) sorgen Flip Phillips (Tenorsaxofon), Charlie Shavers (Trompete) und Alvin Stoller (Schlagzeug) dafür, dass sich Billie Holiday hörbar wohlfühlt und sich emotionsgeladen der Darbietung der zwölf Titel der Session hingibt. Neben der titelgebenden Ellington-Komposition „Solitude“, die als eine der herausragendsten Darbietungen ihrer Karriere in Erinnerung bleibt, sind das so herrliche Klassiker wie „East of the Sun (West of the Moon)“, „Blue Moon“ und „Love for Sale“. Insbesondere Barney Kessels Gitarrenbegleitung trägt zur romantisch gediegenen Atmosphäre maßgeblich bei, in die der Zuhörer unweigerlich hineingezogen wird. Nur bei „I Only Have Eyes for You“ hat man das Bedürfnis, sich fingerschnippend auf dem Sofa aufzurichten, um die Ohrmuscheln gezielt auf den Hochtöner auszurichten, damit man Charlie Shavers spitze Trompetenklänge sauber empfangen kann.

Fazit