Musikrezension: Avishai Cohen & Yonathan Avishai – Playing the Room (ECM)

Sie spielen bereits eine Ewigkeit zusammen, aber „Playing the Room“ ist das erste Album, das unter beider Namen veröffentlicht wird. Der Trompeter Avishai Cohen und der Pianist Yonathan Avishai loten in einem intimen Setting aus, wie ihre beiden Instrumente klingen, wenn keine weiteren Musiker mit im Studio sind. Dafür haben sie sich die vorzügliche Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano ausgesucht, dessen Aufnahmeraum ein so wichtiger Bestandteil ihrer Einspielung geworden ist, dass sie den Albumtitel entsprechend gewählt haben. Die ersten beiden der insgesamt neun Titel stammen aus der Feder des Trompeters bzw. des Pianisten. Auf diesen zelebrieren sie die tiefe Verbundenheit, mit der sie ihre musikalische Karriere gestaltet haben. Auf den weiteren sieben Stücken interpretieren und improvisieren sie Kompositionen, die aus ganz unterschiedlichen Gefilden stammen. John Coltranes „Crescent“ wird zu einer kammermusikalischen Perle, anschließend wird in ruhigem, aber dennoch heiterem Ton das Stück „Azalea“ von Duke Ellington aufgeführt. Auf diesem wird besonders deutlich, welch feinen Ton Avishai Cohen seiner Trompete entlocken kann. In ähnlicher Stimmung wird danach Abdullah Ibrahims „Kofifi Blue“ veredelt, auf dem naturgemäß der Pianist die führende Rolle einnimmt. Der Free Jazz von Ornette Coleman wird auf „Dee Dee“ gezähmt, bevor „Ralph’s New Blues“ von Milt Jackson einer Frischzellenkur unterzogen wird. Wunderbar sind auch die beiden letzten Stücke des Albums! Stevie Wonders „Sir Duke“ und Alexander Argovs Wiegenlied „Shir Eres“ zaubern zwei gänzlich unterschiedliche Stimmungen in den wohlklingenden Raum, die man den beiden Instrumenten womöglich nicht zugetraut hat. „Playing the Room“ tritt den Beweis an, dass intensive Musik ganz leise daherkommen kann.

Fazit