Musikrezension: Bruce Springsteen – Western Stars (Columbia)

Das erste ausschließlich Eigenkompositionen umfassende Soloalbum von Bruce Springsteen seit 2005 ist eine echte Überraschung. Das liegt unter anderem am starken orchestralen Einfluss auf „Western Stars“, der ein ums andere Mal Assoziationen an Burt Bacharach aufkommen lässt, gleichzeitig scheint Nashville auch immer ganz nah zu sein, und in „Sleepy Joe’s Café“ sind gar etwas Swing und Kirmes-Mucke angesagt. Ebenfalls erstaunlich ist, dass sich der Boss auf „Western Stars“ jeglicher Kritik an der derzeitigen politischen Führung seines Heimatlandes enthält – nicht unbedingt zu erwarten, äußerte er doch vor kurzer Zeit erst deutliche Kritik am US-Präsidenten und dessen Politik. Der Grund dafür ist jedoch schnell gefunden: Laut Bruce Springsteen beinhaltet „Western Stars“ hauptsächlich Songs, die bereits vor dem Jahr 2012 geschrieben wurden. Das entlastet sie inhaltlich von schweren politischen Themen und tut so der Stimmung des Albums hörbar gut: Springsteen lässt auf seine unnachahmlich authentische Art die amerikanischen Stereotypen von Einzelgängern, Anhaltern, Adrenalinjunkies und Filmstars musikalisch Wirklichkeit werden und erzählt ihre Geschichten spannend und einfühlsam – mal rastlos wie in „Sundown“, mal sehnsüchtig wie in „There Goes My Miracle“, aber durchaus auch (musikalisch) hoffnungsverloren und einsam wie in „Somewehere North of Nashville“. Kompositorisch bewegt sich „Western Stars“ auf hohem bis höchstem Niveau, da lässt sich Springsteen nicht am Zeug flicken – ebenso wenig wie bei der technischen Umsetzung. Dass die arg orchestrale Soße auf den Pop-Rock-Gerichten zeitweilig ein wenig dick geraten ist, kann man ihm da durchaus verzeihen.

Fazit