Musikrezension: Bobby Sparks II – Paranoia (Leopard)

Wer im Plattenladen seines Vertrauens die aktuellen Scheiben durchblättert, der wird bei „Paranoia“ schon aufgrund dessen Haptik genauer hinschauen. Ein Triple- Gatefold-Cover beherbergt drei jeweils 180 Gramm wiegende Vinylscheiben, die ihrerseits durch Papphüllen geschützt werden. Was zunächst nur gut in der Hand liegt, entpuppt sich beim Abhören um eine weit über zwei Stunden andauernde Aneinanderreihung höchst abwechslungsreicher Songs, die überwiegend im Funk beheimatet und dermaßen mitreißend sind, dass es eine Weile dauern wird, bevor man dafür einen Platz im Regal sucht. Dem Keyboarder Bobby Sparks, der sein Großwerk auch produziert, arrangiert und überwiegend komponiert hat, gelingt es mühelos, verschiedenste Einflüsse und Stimmungen zu einem fesselnden Gesamtwerk zu formen, wie es sie in dieser geballten Form nur sehr selten gibt. Eröffnet wird das Album mit dem Stück „Musical Diarrhea“, dessen Betitelung schon viel von dem vorwegnimmt, was man zu hören bekommt (O-Ton Bobby Sparks: „Männermusik - voller Testosteron“). Zwischen der geballten Funk-Power, die ohne Unterlass aus den Lautsprechern quillt, streut er auch zartschmelzende Balladen wie „Sometimes It Snows In April“ ein, der er indisch anmutendes Liedgut folgen lässt, das sich am Ende aber auch wieder in handfesten Funk verwandelt; auf zwei Stücken geht er zu seinen Gospel-Wurzeln zurück. Von großer Klasse sind auch seine Interpretationen von „Love Dance“ (Ivan Lins) und „Goodbye Yellow Brick Road“ (Elton John). Stellenweise ist das mit einer illustren Gästeliste aufwartende „Paranoia“ eines der energiegeladensten Alben, die das Genre hervorgebracht hat. Bobby Sparks II hat angekündigt, dass das Nachfolgealbum noch wilder werden soll als „Paranoia“ - da können wir uns auf was gefasst machen!

Fazit