Musikrezension: Olivia Trummer - Studio Konzert (Neuklang)

Olivia Trummer verfügt offensichtlich über großes Selbstvertrauen! Für ihr erstes Soloalbum wählte sie die schwierigste Disziplin, nämlich den analogen Direktmitschnitt, bei dem es kein Zurück mehr gibt, wenn die Töne sich den Weg zum Mikrofon gebahnt haben. Die durch die Umstände spannungsgeladene Atmosphäre meistert sie souverän und trägt mit großer Lockerheit zunächst drei Klassiker von Stevie Wonder („You Are the Sunshine of My Life“), Burt Bacharach („Close to You“) und George Gershwin („They Can‘t Take That Away from Me“) vor. Ihre Stimme wird untermalt von einem Steinway Grand Piano, und die beiden Klangquellen gehen dabei eine berührende Symbiose ein, der man sich nicht entziehen kann. Das Programm, das noch einige Überraschungen bereithält, wird zunächst mit zwei Eigenkompositionen fortgesetzt, die ebenfalls nach Klavierbegleitung verlangen, bevor sie auf der B-Seite das Instrument wechselt und von nun an am Rhodes Piano sitzt. Mit zwei weiteren Eigenkompositionen, die wie das letzte Stück der A-Seite von ihrem 2014 erschienenen Album „Fly Now“ stammen, setzt sie das Konzert fort und wechselt damit die Stimmung in Richtung Clubjazz. Das faszinierte Publikum hört dermaßen gebannt zu, dass es zwischen einigen Songs das Applaudieren vergisst, obwohl stürmischer Beifall angebracht gewesen wäre. Auf „Nature Boy“ läuft Olivia Trummers Stimme zur Hochform auf und präsentiert ihre gesamte Bandbreite, liefert obendrein eine Scat-Einlage ab. Beschlossen wird das Konzerterlebnis mit zwei Stücken aus Claude Debussys Suite „Children’s Corner“, auf der sie stimmlich an Aziza Mustafa Zadeh erinnert, untermalt vom Fender Rhodes. Das ist schon verdammt nah dran an Magie und verführt mich dazu, die bei mir eigentlich nicht sonderlich beliebte Formulierung „atemberaubend“ zu verwenden.

Fazit