Musikrezension: Alice Coltrane – Eternity (Warner Bros. / Speakers Corner)

Alice Coltrane war eine sehr spirituell veranlagte, extrem vielseitige Künstlerin, in der sich viele Talente vereinigten. Ausgebildet in der klassischen Musik und beeinflusst durch ihren Bruder, dem Bassisten Ernie Farrow, wurde sie später erst Partnerin, dann Bewahrerin der Musik ihres Mannes John Coltrane. Nach dessen Tod startete sie ihre Solo-Karriere, aus der zahlreiche hochgelobte Einspielungen hervorgegangen sind, „Eternity“ aus dem Jahr 1976 markiert dabei den Startpunkt ihrer Zusammenarbeit mit Warner Bros. Auf den sechs Stücken ist sie sowohl an der Orgel, dem elektrischen Piano und der Harfe zu hören. Interessant ist dabei das Stück „Los Caballos“, das sie allen pferdeliebenden Menschen widmet. Mit Charlie Haden am Bass und drei weiteren Musikern an Schlagzeug, Congas und Timbales spielt sie die Orgel stellenweise in einer Art, die an die bei der Schlangenbeschwörung verwendeten Pungi erinnert. Das ist indisch beeinflusste Fusion- Musik, wie sie nur selten anzutreffen ist. „Om Supreme“ kombiniert das Fender Rhodes von Alice Coltrane mit einem sechsstimmigen Chor und lässt den Hörer mit dieser erhebenden Nummer damit fast über der Sitzfläche schweben. Den fünf Eigenkompositionen folgt der Höhepunkt des Albums, eine Interpretation des „Frühlingsreigens“ von Igor Stravinsky, auf der sich Alice Coltrane an der Orgel von einem großen Orchester begleiten lässt und damit zu ihren klassischen Wurzeln zurückfindet. Somit bildet die von Speakers Corner überarbeitete Neufassung sowohl spannende als auch beruhigende sowie spirituelle Momente, in denen man sich darüber Gedanken machen kann, warum eine Frau solch eines Kalibers nicht im Licht einer breiten Öffentlichkeit stand, obwohl es über 30 Alben von ihr gibt, die musikalisch ähnlich aufregend sind.

Fazit