Musikrezension: Patricia Barber - Smash (Mobile Fidelity Sound Lab)

Die Haptik des Albums ist schon mal respekteinflößend. Schwer wie ein Ziegelstein und hart wie ein Regalbrett assoziiert man die Aufmachung unweigerlich mit überragendem Klang. Wenn man länger kein Produkt aus dem Hause MFSL in der Hand gehalten hat, erfreuen sich die Fingerspitzen augenblicklich an perfekt, und damit meine ich wirklich perfekt verarbeitetem Vinyl, und kaum hat die Nadel Kontakt mit demselben aufgenommen, weiß man: die hohen Erwartungen werden mindestens erfüllt, wenn nicht übertroffen. Während die CD-Käufer zwischen einer regulären und einer von MFSL aufgemotzten Version wählen können, wird dem LP-Fan ausschließlich das Produkt der amerikanischen Edelschmiede angeboten. Damit hat der Hörer das geeignete Material, sich den außergewöhnlichen, intelligenten und bewegenden Songs von Patricia Barber zu nähern. Entlang der Schnittstelle zwischen Jazz und Pop feuert sie ihre Salven in einer Intensität ab, die sich körperlich fühlen lässt. Sie schont den Zuhörer dabei nicht und lässt ihn teilhaben an dem Schmerz, den sie durch persönliche Verluste seit dem vorherigen Album erlitten hat. In zwölf Kompositionen verarbeitet sie ihre tiefen Gefühle und breitet sie vor ihrem Publikum aus, wofür sie einerseits ihr technisch versiertes Klavierspiel, aber vor allem ihre Stimme einsetzt, die gerade mit ihrer scheinbaren Emotionslosigkeit in der Lage ist, Emotionen zu wecken. Wie sie zum Beispiel am Ende des Stückes „Scream“ die Stimme hält, bis keine Luft mehr aus den Lungen kommt, hat schon etwas Ergreifendes. Ihre drei Mitspieler an Gitarre, Bass und Schlagzeug würzen die Arrangements auch schon mal unvermittelt mit Einlagen aus der Rockmusik und machen „Smash“ nicht nur dadurch zu einer ganz dicken Empfehlung.

Fazit