Musikrezension: Keith Jarrett – Munich 2016 (ECM)

Keith Jarrett = The Köln Concert. Kaum ein Künstler wird mit einer bestimmten Aufnahme so in Verbindung gebracht, und das trotz eines fast 100 Werke umfassenden OEuvres. Bei seinen Anhängern bildet dieses Konzert den Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens, er selbst wird dies möglicherweise anders sehen. Der eigenwillige Star der Jazzimprovisation betrat am 16. Juli 2016 die Bühne der Münchener Philharmonie, wo jeder Zuschauer durch ein ausgelegtes Informationsblatt über Verhaltensregeln unterrichtet wurde, die penibel zu befolgen waren, weil ansonsten der Künstler das Konzert unvermittelt abbrechen könnte. Man merkt dem Publikum die Angespanntheit an, denn der Applaus folgt zunächst etwas zögerlich – niemand möchte verantwortlich dafür sein, den Meister zu erzürnen. Nach jeder der zwölf Improvisationen wird das Publikum lockerer und zum Ende der dritten Zugabe lassen sich einige Zuschauer sogar dazu hinreißen, mit ihren Smartphones Fotos zu machen. Postwendend müssen sie sich von Jarrett als „A…löcher“ beschimp-fen lassen (lt. Aussage eines Anwesenden). Große Kunst befördert oft auch große Eigenwilligkeit, demnach haben wir es auf „Munich 2016“ – wieder einmal – mit großer Kunst zu tun. Die zwölfteilige Improvisation, die sich über dreieinhalb Seiten des Doppelalbums erstreckt, wird sehr abwechslungsreich gestaltet und verfügt über ein breites Spektrum unterschiedlicher Stimmungen. Ausweislich des Beifalls nach jedem Stück kommen jedoch die drei Zugaben beim Publikum am besten an. Seine sensiblen Interpretationen von „Answer Me My Love“, „It’s a Lonesome Old Town“ und „Somewhere Over the Rainbow“ stehen dabei mit ihren weitschweifigen Melodiebögen in starkem Kontrast zum vorher Dargebotenen. Klang und Aufmachung sind ECM-typisch makellos.

Fazit